Alguna vez he hablado de Tommy Oshima. Es uno de los fotógrafos japoneses cuyo trabajo sigo casi a diario en su galería de flickr y uno de los que yo llamaría maestros de la luz.

Tommy es conocido por su peculiar estilo de fotografía callejera que está a medio camino del cyberpunk y un mundo onírico muy personal al cual nos deja asomarnos de vez en cuando, retratando escenas de una gran belleza pero que a la vez parecen estar “al otro lado del espejo”.

También es bastante conocido por ser el felíz propietario de un leica Noctilux 50mm f 0.95 (si, el precio que marca amazon es correcto) pero eso es otro cantar.

Bien, pues hace unos días leí una entrevista que hicieron al maestro Oshima (la cual recomiendo a todos aquellos a los que les guste la fotografía) y me enteré de que muchas de mis fotos favoritas estaban realizadas usando fotografía infrarroja.

La verdad es que no sabía nada a cerca de este peculiar estilo de fotografía, pero me puse a buscar información y lo que encontré me llamó bastante la atención.

La fotografía infrarroja consiste en usar el espectro de la luz infrarroja para iluminar nuestras fotos. Esta luz es invisible para el ojo humano, pero es emitida por todo cuerpo caliente y tiene diversas aplicaciones tanto científicas como artísticas.

The unforgettable fire by Tommy Oshima

Las fotografías realizadas con esta técnica tienen un aspecto bastante irreal, entre tenebroso y melancólico. Los árboles pierden su verdor en favor de hojas fantasmagóricas de aspecto lechoso, y los cielos se oscurecen entre lóbregos nubarrones.
O esa es la idea en general.

Podéis ver esta búsqueda en flickr para haceros una idea de qué aspecto tiene este tipo de fotografía.

Para tomar este tipo de fotos con una cámara DSLR basta con hacerse con un filtro IR, un trípode y una cámara a ser posible más o menos vieja.

Aclaro lo de más o menos vieja porque por lo que he leído, cuando más nuevo es el sensor de la cámara mayor es el filtrado que realiza el sensor con este tipo de luz, lo que se traduce en tiempos de exposición más largos.

Un filtro IR es un filtro prácticamente opaco a la vista. Deja pasar muy poca luz, por lo que si tratáis de enfocar con el filtro montado en vuestras lentes lo veréis todo prácticamente negro.

Pronto descubrí que hacer este tipo de fotografía es bastante laborioso.

Primero se debe de encuadrar la escena, luego se recomienda apagar el autofocus y dejar la cámara en modo manual, seleccionando una velocidad de obturación y una apertura adecuada a la escena que vayáis a tomar.
Esto es porque si dejamos la cámara en prioridad de apertura o en prioridad de disparo, al tener un filtro prácticamente opaco, las mediciones que hará la cámara no serán 100% correctas.
Una vez seleccionada la velocidad y la apertura enroscáis el filtro a vuestra lente con mucho cuidado de no mover el encuadre y click!

Obtendréis una preciosa foto roja!

La luz que pasa por el filtro es de color rojizo, dependiendo del sensor (los hay que están preparados especialmente para este tipo de fotografía) podréis captar más o menos tonalidades de colores, pero al menos en mi caso, las fotos salen rojas.
Nada que no se pueda arreglar con un poco de edición.

Misma foto pasada a B&W y con el contraste ajustado.

Esta foto es literalmente mi quinto disparo usando este filtro, y si bien da más bien algo de lástima, se puede apreciar la suavidad con la que se comienzan a difuminar las formas de los objetos y lo mucho que cambia el paisaje con este tipo de luz.

Como todo en la fotografía, la práctica hace al maestro. Es importante experimentar con diferentes combinaciones de apertura y tiempo de obturación hasta encontrar poco a poco el toque que más se ajuste a vuestro estilo.

Ahora bien, si queréis ver el verdadero potencial de la fotografía infrarroja, os recomiendo que visitéis la coleción Mes nuits sont plus belles que vos jours (mis noches son más hermosas que tus días), donde podéis ver al Maestro Oshima haciéndo básicamente lo que le da la gana con la luz.

Toda una fuente de inspiración